24 сентября 2026 года в пространстве Креативный хаб / HSE CREATIVE HUB прошло мероприятие «Возможность и предубеждение: Художник и нейросети | Антиконференция по комиксу и иллюстрации».Вкратце рассказываем, как прошло мероприятие.
С 18:00 у нас работал маркет, где авторы-иллюстраторы показывали работы, а гости могли приобрести понравившиеся открытки, картины, портреты — или просто поддержать художников и обменяться контактами.
Модератором встречи стал Василий Кистяковский, куратор профиля магистратуры «Иллюстрация и комикс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, сооснователь магазина комиксов «Чук и Гик» и издательства Jellyfish Jam, переводчик романов «Маус. Рассказ выжившего», «Здесь», «Одеяла» и «Палестина».Открывая событие, он заметил, что участникам предстоит заглянуть в самые разные области визуального нарратива — от ручного возведения масштабных скульптур и жестких полиграфических стандартов до эмоциональных вызовов соавторства и прикладного сторителлинга.
Гигантские скульптуры и командная работа
Первой выступила Юлия Коняхова, преподаватель онлайн-курса «Иллюстрация» в УНИК+, ведущая курсов и практикумов проекта «Безмятежное рисование», автор детских мастер-классов в издательстве «Самокат», выпускница магистратуры Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Иллюстрация и комикс».Спикер поделилась историей участия в открытом конкурсе Британской высшей школы дизайна, где художникам предложили выйти за рамки привычного двухмерного листа и спроектировать интерактивные крупногабаритные объекты для весенней книжной ярмарки non/fiction.Двадцать авторов распределили по группам, объединяя похожие задумки. Так эскиз Юлии превратился в гигантского интерактивного дракона, внутрь которого могли свободно залезать дети.
Главным производственным материалом стал каркас обычной дачной теплицы, а голову и фактурные элементы участники вручную вырезали из строительного пеноплекса.Практика обнажила типичные, в общем-то, сложности творческих объединений: отсутствие формального лидера и закрепленных зон ответственности порождало споры о деталях и тормозило процесс. Кроме того, выделенного бюджета в 15 тысяч рублей на команду не хватило, поэтому перерасход покрывали за счет архитектурного бюро одной из участниц.«Разный бэкграунд внутри одной команды творит чудеса. Если бы не архитектор в нашей группе, мы бы просто не поняли, как чертить каркас и как вообще эта конструкция из теплицы будет стоять» — улыбается Юлия.
Тем не менее междисциплинарный состав группы помог довести проект до финала. Именно архитектор в команде смогла профессионально составить чертежи и рассчитать прочность узлов, позволив художникам за месяц интенсивной работы на выходных освоить незнакомые инженерные материалы и получить редкий опыт пространственного мышления.
«В масштабном проекте очень хочется, чтобы кто-то пришел и дал четкие инструкции: кто чем занимается и кто за что отвечает. У нас была абсолютно горизонтальная структура, и из-за этого видение работы у участников постоянно расходилось».
Как создаются книги в издательстве
Тему прикладных индустриальных будней подхватила Анастасия Баранова, внештатный редактор АСТ, дизайнер и студентка магистратуры Школы дизайна НИУ ВШЭ направления «Современные технологии преподавания и искусства».Ее рассказ был посвящен реалиям работы иллюстраторов и дизайнеров внутри крупных издательских холдингов, выпускающих книги миллионными тиражами на самую широкую аудиторию.Анастасия подробно описала три независимых производственных трека:
— верстку текстового блока
— оформление обложки
— художественную иллюстрациюЭти задачи практически всегда выполняют три разных человека, которые в процессе работы даже не видят друг друга.
Особый упор спикер сделала на технической стороне верстки в Adobe InDesign. Книжные страницы собираются в тетрадные блоки, поэтому итоговый объем издания обязательно должен быть строго кратен 16 или 32 полосам.Любые нестыковки текста решает верстальщик: он убирает висячие строки, разгоняет текст, вычищает типографику и при необходимости добирает объем страницами для заметок в конце книги. Обложка же выступает исключительно витриной и коммерческим инструментом.Она должна мгновенно считываться издалека, гармонично вмещать продающие блербы и выдерживать порой десятки раундов согласований с редакцией и маркетингом.
Говоря о нейросетях, Анастасия подчеркнула, что искусственный интеллект в больших издательствах пока прижился лишь там, где важны потоковая скорость и предельно низкая себестоимость: например, при оптовой генерации предметных иллюстраций для кулинарных сборников или прикладных памяток. Начинающим специалистам спикер посоветовала определиться с комфортным форматом работы, собрать целевое портфолио и напрямую писать редакторам.«В больших издательствах серьезная текучка, и редакторы находятся в бесконечном поиске новых имен. Не бойтесь приходить первыми и показывать свои работы. Хороших специалистов на самом деле мало, и вы везде нужны» — считает она.
«Обложка — это лицо книги, она должна ее продавать. Если на согласовании просят заменить красивый синий цвет на серый, вы будете плакать, но сделаете, потому что книга ориентирована на конкретного покупателя».
Издательские кейсы и правила соавторства
Взгляд со стороны издательского руководства предложила Елизавета Рябинина, заведующая редакцией в издательстве «АСТ-нонфикшн» (редакция Anthropos). Она рассказала о том, как формируется издательский план и по каким критериям редакторы отбирают сторонних исполнителей.Ежедневная рутина редакции подчинена вечному балансированию между скоростью, затратами и качеством — утверждает Елизавета.При этом ключевым качеством иллюстратора часто оказывается не столько виртуозный навык, сколько предсказуемость, коммуникабельность и соблюдение сроков: надежному автору, который не исчезает с радаров, охотнее доверяют сложные проекты и прощают технические помарки.
Разбирая реальный проект графической книги по мотивам популярного рилс-сериала, спикер отметила уязвимость иллюстратора: после того как художник редакции блестяще расшифровал эпизоды и собрал сценарную раскадровку, автор оригинала внезапно настоял на передаче чистовой отрисовки своей знакомой. Некрасиво, но к этому надо быть готовым.Пару слов сказали и про порог входа в издательский маркетинг: полноценное рекламное продвижение получают только тиражи от 5000 экземпляров, поэтому редакция оценивает реальную вовлеченность сетевой аудитории автора еще на этапе одобрения заявки.
К идее использовать ИИ в иллюстрации Елизавета относится с заметным скепсисом. Модели пока не в состоянии пронести узнаваемый образ персонажа, его мимику и пластику сквозь десятки страниц и разные ракурсы. Постоянная генерация вариантов и ручная перерисовка брака съедают слишком много времени, поэтому издательству гораздо выгоднее сотрудничать с живыми авторами.
«Редактор всегда балансирует между тремя вещами: сделать быстро, сделать дешево или сделать хорошо. Они редко сходятся, поэтому при поиске человека под конкретную задачу ты сразу понимаешь, чем готов пожертвовать прямо сейчас».
Плюсы и сложности соавторства
Любопытным опытом работы в тандеме поделились преподаватели дисциплины «Сценарий» Школы дизайна НИУ ВШЭ направления «Иллюстрация и комикс», авторы комиксов и иллюстраторы Ева Ле и Кася Рынка.Этот творческий дуэт плодотворно сотрудничает уже пятый год: за это время художницы создали биографический комикс о жизни Луиса Уэйна, дипломную рисованную историю в жанре true-crime, совместный веб-комикс, а также запустили общие учебные курсы.
Спикеры подробно остановились на психологической гигиене совместного творчества.Самой коварной ловушкой работы с близкими друзьями они назвали стирание временных рамок. Спонтанное обсуждение сюжетных правок за полночь неизбежно ведет к переутомлению и конфликтам. Чтобы сохранить дружбу и продуктивность, авторы ввели четкий регламент: разделили рабочие чаты по разным проектам и установили строгие выходные дни, когда профессиональные темы вообще не поднимаются.
Обязанности в паре распределяются естественно: Ева чаще курирует сценарий и драматургическую арку, а Кася концентрируется на характерах, дизайне персонажей и визуале, при этом все гонорары делятся поровну.Спикеры предостерегли начинающих авторов от работы без предварительных договоренностей: права на персонажей и сюжетные линии необходимо четко обговаривать до старта проекта, а проверять совместимость лучше на небольших задачах сроком в один-два месяца.
«Когда вы работаете вдвоем, две головы оказываются продуктивнее одной. Один автор вовремя заметит сюжетную нестыковку, другой предложит неожиданную технику или ракурс, перекрывая слабые стороны напарника».
Мастер-класс по созданию комикса
Заключительным этапом встречи стал интерактивный мастер-класс по драматургии и раскадровке, который провели Ева Ле и Кася Рынка. Ведущие разобрали классическую формулу увлекательного сюжета: история рождается, когда происходит событие, бесповоротно меняющее привычный мир героя.Конструкция строится по понятной цепочке: от завязки и преодоления трудностей через кульминационное препятствие к финалу. При этом ключевым приемом удержания внимания выступает клиффхэнгер — обрыв действия на пике напряжения прямо перед развязкой.
